Qu’est-ce que l’iconographie orthodoxe?

On peut lire chez Léonide Ouspensky (1902 – 1987) « Théologie de l’icône » ed. du cerf 1982: L’iconographie orthodoxe ou « mouvement d’art de l’évangile », se retrouve dans diverses manifestations :

• Mosaïques
• Peintures murales
• Icônes
• Enluminures
• Sculptures de marbre et d’ivoire
• Métaux ciselés
• Pierres gravées
• Étoffes brodées.

L’Église distingue la représentation murale : fresque, mosaïque, sculpture, de l’icône. La fresque fait corps avec l’architecture alors que l’icône peinte sur bois est un objet en elle-même, mais, leurs significations sont les mêmes.

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L’iconographie orthodoxe: un enseignement théologique en image

L’iconographie Orthodoxe – Un art Sacré

L’art pictural chrétien est un art sacré, il existe depuis le début du christianisme, il est fondé sur l’incarnation divine : Dieu est descendu sur Terre par la naissance de son fils bien aimé Jésus Christ afin de racheter la nature déchue de l’homme, maintenant, l’homme peut grandir à la mesure de Dieu. La naissance du Christ nous fait passer de l’ancien testament basé sur l’enseignement direct de Dieu à son peuple par le son et la parole « Shema Israël » au nouveau testament dont le trait distinctif, se manifeste par le lien étroit entre la parole et l’image. Les icônes sont une nourriture spirituelle pour le cœur et les yeux.

Les premières icônes

Les premières icônes apparues en même temps que le christianisme sont celles du Christ Dieu fait homme et de La Vierge Marie ,la Très Sainte Mère de Dieu , premier être humain déifié qui réalisa le but de l’incarnation : la déification de l’homme. En effet, comment aurait-t-on pu faire le portrait, l’image, l’icône, de celui qu’on n’avait jamais vu avant qu’il soit corporellement présent, avant sa naissance ?

« Comment faire une image de l’Invisible ? représenter les traits de ce qui n’est à nul autre pareil ? Comment représenter ce qui n’a ni quantité, ni grandeur, ni limites ? Si tu as compris que l’Incorporel s’est fait homme pour toi, alors c’est évident, tu peux exécuter son image humaine. Puisque l’Invisible est devenu visible en prenant chair, tu peux exécuter l’image de celui qu’on a vu. Puisqu’il s’est réduit à la quantité et à la qualité et s’est revêtu des traits humains, grave donc sur le bois et présente à la contemplation celui qui a voulu devenir visible.

Saint Jean Damascène, La défense des icônes.

L’iconographie orthodoxe – Un prolongement de La Liturgie

L’iconographie orthodoxe n’est pas une « création » au sens de la peinture laïque mais un prolongement de la liturgie. Chaque iconographe apporte quelque chose de lui mais, uniquement après avoir contemplé les plus belles icônes et s’en être imprégné longuement tout en respectant les canons iconographiques de l’Eglise. En effet, dans l’expérience de la foi, il y a des vérités qu’on ne change pas. Le travail de l’iconographe consiste à abandonner ses propres idées pour tendre vers l’expérience de l’Église, c’est une expérience de dépouillement, d’abandon, de purification, pour sanctifier toutes ses terres intérieures.

L’iconographie orthodoxe est un art au service de Dieu, sa base n’est pas seulement la sagesse et le talent humains, mais aussi, la sagesse de l’esprit de Dieu, l’intelligence accordée par Dieu lui-même. L’inspiration divine de l’art sacré est le principe de cet art, il tire l’homme vers sa transcendance, en lui donnant une direction spirituelle.

L’Icône orthodoxe- Écrire La Lumière

Les premières icônes

La tradition de l’Église affirme que la première icône du Christ apparut pendant sa vie terrestre. On l’appelle « la Sainte Face » en Occident et, en Orient « acheiropoïètos » ou mandylion ( du grec: tissu, linge, serviette): Image non faite par la main de l’homme. L’icône de la Sainte Face, image du Seigneur sur le linge, vraie image du Christ, quand on la vénère c’est l’incarnation du Christ que l’on vénère. Dieu s’est fait homme pour que l’homme devienne Dieu.

L’histoire nous dit : « le roi Abgar, lépreux, envoya auprès du Christ son archiviste Hannani avec une lettre dans laquelle il demandait au Christ de venir à Edesse et de le guérir.

Le peintre Hannani

Hannani était peintre et, au cas ou le Christ refuserait de venir, le roi Abgar  lui recommanda de faire le portrait du Seigneur et de lui apporter. Selon les écrits apocryphes syriaques, celui ci trouva le Christ entouré d’une grande foule ; il monta sur une pierre d’où il pouvait mieux Le voir, il essaya de faire Son portrait, mais il n’y parvint pas « à cause de la gloire indicible de Son visage qui changeait dans la grâce »

Le Christ prend un linge

Voyant qu’Hannani désirait faire son portrait, le Christ qui allait subie sa passion et ne pouvait pas partir,  demanda de l’eau, Se lava, essuya Son visage avec un linge et sur ce linge Ses traits restèrent fixés. Il remit le linge à Hannani pour le porter avec une lettre à celui qui l’avait envoyé. Quand il eut reçu le portrait Abgar guérit du plus grave de sa maladie. Après la Pentecôte, l’apôtre Saint Thaddée vint à Edesse acheva la guérison du roi et le convertit. » Suite aux invasions des perses, l’évêque scella l’icône au dessus de la porte principale de la ville et mis une brique devant, ainsi elle ne fût retrouvée qu’au sixième siècle.

L’icône de la Sainte face, prototype

L’icône non faite de main d’homme, l’icône de la Sainte face est le prototype, la pierre angulaire, le fondement de toutes les icônes. Sur cette icône fondement représente Le Christ les yeux ouverts c’est à dire VIVANT. De la même manière le Christ vivant parle dans l’Évangile. C’est une présence vivante pour chacun de nous.

Aperçus théologiques sur l’icône

L’icône a été conçue à la lumière du mystère de Dieu fait homme pour que l’homme devienne Dieu. Elle participe à l’enseignement théologique, liturgique et dogmatique de la liturgie et de l’Église. 

L’icône est un art sacré pour l’Église, un objet de vénération qui est spécifique à l’Église orthodoxe en tant que symbole de la résurrection. Elle représente plus précisément le visage d’un Saint, d’un Ange ou du Christ, comme symbole de la vie après la mort.

• L’icône n’est pas une image, ni une décoration, ni même une illustration de l’écriture sainte. Elle est quelque chose de plus : un équivalent du message évangélique, un objet cultuel qui fait partie intégrante de la liturgie : la célébration des mystères. L’icône représente « La Personne » du prototype et porte son nom, c’est cela qui rend possible la communion avec la personne représentée à travers son image, ainsi que la connaissance de cette personne.
• L’icône, image sacrée, du Christ, de la Vierge, des anges et des Saints découle du dogme fondamental de l’Église : sa confession du Dieu fait homme pour que l’homme devienne Dieu.
• L’art de l’iconographie orthodoxe ne s’enferme jamais dans la seule répétition de formes anciennes. La fidélité à la tradition slavo-byzantine révèle qu’elle n’est pas contradictoire avec l’inspiration créatrice. Chaque icône témoigne non seulement de la capacité des iconographes à discerner la présence de l’Éternel dans le temporel mais aussi de la participation des artistes aux grands enjeux du temps présent.

DE L’ICÔNE: éléments de construction

L’icône est peinte sur bois comme le bois de la croix, un bois très sec habituellement d’essence de tilleul, de peuplier, de bouleau ou de cyprès.

Sur le bois on pose une gaze, symbole du linceul du Christ, puis on l’enduit  de plusieurs couches de levka: colle faite de peau de lapin et d’un enduit de blanc de Meudon.

On utilise pour « écrire » l’icône des pigments naturels, la terre, mélangés à de l’œuf symbole du germe de vie, une émulsion à base d’œuf, d’eau et de vinaigre. l’iconographe rassemble ainsi les règnes animal, végétal et minéral, de manière à rendre grâce à Dieu et à la Création.

Le dessin est centré sur la croix

Le dessin suit une construction précise en trois étapes de l’extérieur, au milieu vers l’intérieur, il est centré sur la croix : verticalité.

L’icône s’inscrit dans un carré pour représenter la terre, et sur trois cercles pour signifier la Trinité : un seul Dieu en trois Personnes, le Père, le Fils et le Saint Esprit. Le cercle le plus grand, ou auréole, ou nimbe, indique que la personne est sainte, déifiée, et a atteint le Ciel.

Chaque couleur à une signification,  par exemple :

• La robe du Christ est rouge pour signifier sa royauté, sa divinité.
• Son manteau est bleu pour indiquer qu’il a revêtu un corps de chair et s’est fait homme.

La Transparence et la perspective inversée

Chaque couche très transparente de couleur est posée à la goutte. et c’est la superposition des couches qui finalement fait apparaître la couleur lentement, il y a en général un minimum de douze couches de couleurs successives.

Le travail porte sur la transparence, sur la lumière, il n’y a pas d’ombre. Sur chaque goutte à l’inspire et à l’expire la prière du cœur est récitée : « Seigneur Jésus Christ fils de Dieu, prends pitié de moi pêcheur ».

La perspective inversée guide la construction de l’icône, c’est à dire, il n’y a pas de ligne de fuite, mais au contraire la personne du saint représenté vient à la rencontre vers soi, et appelle à la profondeur, à l’intériorité, à l’ouverture du cœur. Son regard se pose sur nous, il est dit souvent, que l’icône est l’école du regard porté vers l’intérieur.

L’icône véritable n’est jamais répétition de formes figées, …. dans la copie apparente, il y faut une incarnation vivante et créatrice

 L’icône est une fenêtre sur l’invisible.

Bibliographie sur l’iconographie orthodoxe

Paul Evdokimov  « L’art de l’icône » Ed. Desclée de Brouwer. 1972, 1990

Roselyne De Feraudy « L’icône de la transfiguration » Ed. Abbaye de Belle Fontaine.1978

Msg Jean De Saint Denis « Centuries Image et Temple » Ed PO 1971

Raymond Oursel « Révélation de la peinture Romane » Ed. Zodiaque 1980

Daniel Rousseau « L’icône splendeur de ton visage » ed. Ddb 1982

Léonide Ouspensky, La théologie de l’icône dans l’Église orthodoxe, Paris 1960, (Le Cerf) 1980, 1998, 2003.

Léonide Ouspensky, Vers l’unité ? Paris (YMCA press)) 1987.

Daniel Rousseau « L’icône splendeur de ton visage » ed. Ddb 1982

Léonide Ouspensky, Le sens des icônes, Paris, Cerf, 2003. Ouvrage en collaboration avec Vladimir Lossky

Revue Le Messager orthodoxe, numéro 112, Théologie de l’icône, in memoriam Léonide Ouspensky, Paris (YMCA press) 1989.

ATELIER D’ICONOGAPHIE ORTHODOXE et D’ART SACRÉ St JEAN DAMASCÈNE

Cet atelier fondé avec la bénédiction de l’Évêque Mrg Jean Kovalesky en 1965 par Ludmilla Titchenkova et Père Nicolas Garrigou dans la région parisienne, puis transplanté dans le Vercors en 1976. Dirigé actuellement par le père Jean-Baptiste Garrigou, il comprend plusieurs professeurs iconographes, fresquistes et mosaïstes dont certains sont disciples de Père Zenon, iconographe russe de renom.

LA PRIÈRE DE L’ICONOGRAPHE

Avant de commencer ton travail fais un signe de la croix,

Prie en silence et pardonne à tes ennemis

Applique-toi avec amour à chaque détail de l’icône comme si tu travaillais devant le Seigneur Lui-même.

Durant le travail prie afin de te fortifier intérieurement.
évite surtout les paroles inutiles et garde le silence.

Prie spécialement en union avec celui dont tu peins le visage ; garde ton esprit de la distraction et il sera près de toi.

Lorsque tu choisis une couleur, étends tes mains intérieures vers le Seigneur et demande-Lui conseil.

Ton icône terminée, rends grâce au Seigneur de ce que sa miséricorde t’ait accordé la grâce de peindre des images saintes.

N’oublie jamais la joie de répandre les icônes dans le monde, la joie du travail même de l’iconographe, la joie d’être en union avec celui dont tu peins l’image.

Réalisation d’une fresque de l’icône du Christ non faite de main d’homme, prototype de toutes les icônes par Père Jean Baptiste Garrigou, iconographe, fresquiste au piano son fils Jonas:

Les pinceaux de Dieu- La peinture murale iconographique orthodoxe

Coproduction KTO/ Big Bang Films / Commune Image. La peinture murale est un art ancestral. Au moyen âge, toutes les églises étaient frusquées. De nos jours, cette tradition perdure à travers des chantiers à la fois artistiques et spirituels. Le documentaire propose de suivre un de ces chantiers au cœur de la vallée des fresques du Poitou.

https://www.dailymotion.com/video/x2cleua

ÉCOLE D’ICONOGRAPHIE ORTHODOXE- SAINT-ANDRÉ-ROUBLEV

5 ans de l’école d’Iconographie orthodoxe Saint-André-Roublev à Paris-Film

     

2ème partie: Андрей Рублев 2 серия (FullHD, драма, реж. Андрей Тарковский, 1966 г.):https://youtu.be/4JpnrdEOAcM

Le Père Grégoire Krug, iconographe orthodoxe, la voie vers la Lumière

// Инок Григорий, путь к Свету. Ce film est en français avec les sous-titres russes.

Iconographie Orthodoxe. Grégoire Kroug- Des Ténèbres à la lumière

Iconographie Orthodoxe. Prophète de la beauté incréée

Reportage : 5 ans de l’école d’Iconographie orthodoxe Saint-André-Roublev à Paris

L’école d’iconographie orthodoxe Saint-André-Roublev se situe dans la cathédrale Saint-Alexandre-Nevsky. Le reporteur interroge le directeur de l’école le diacre Maciej Leszczynski.

Alexandre Sobolev Iconographe

Iconographe russe établi à Montréal. Alexandre Sobolev pratique et enseigne l’iconographie selon une technique qui remonte au XVe siècle.

Icônes de La Mère de Dieu et de Notre Seigneur Jésus- Christ Pleurant liturgie du 25/12/2022

BIBLIOGRAPHIE sur l’iconographie orthodoxe

Source: Les pages orthodoxes la Transfiguration (2005)

1. ICÔNES ET ICONOGRAPHIE

DE A à O

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ASSEMAT, Gilbert, Un peintre d’icônes : Nicolaï Greschny. Éd. des Béatitudes/Lion de Juda, 1979.
BIGHAM, Stephane, L’icône dans la tradition orthodoxe. Médiaspaul, 1995.
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ZIBAWI, Mahmoud, L’icône. Desclée de Brouwer, 1993.

2. LIVRES AVEC REPRODUCTIONS D’ICÔNES

DE A à L

Alpatov, Mikhaïl, et Irina Rodnikova, Icônes – Pskov : XIIIe – XVIe siècles. Éd. d’Art Aurore, Leningrad, 1991.
Babic, Gordana, Icônes. SACELP, Paris, 1984 et 1986.
Laurina, Vera, et Vasily Pushkariov, Les icônes russes, École de Novgorod XIIe – XVIIe siècles. H. Veyrier, Paris ; Aurora, Léningrad, 1980 -83.
Lazarev, Victor N.,:

1. Moscow School of Icon Painting, Iskusstvo, Moscou, 1980.
2. Novgorodian Icon Painting, Iskusstvo, Moscou, 1976.
3. Icônes russes : XIe-XVIe siècles. Desclée de Brouwer 1996.

DE M à Y

Maslenitsyn, S.I., Jaroslavian Icon-Painting. Iskusstvo, Moscou, 1973.
Onasch, Konrad, Icônes. R. Kister, Genève, 1961.
Onasch, Konrad, Icônes de la Russie ancienne. Siloé, 1982.
Ouspensky, Leonid, et Vladimir Lossky, The Meaning of icons. St. Vladimir’s Seminary Press, Crestwood, NY, 1983.
Smirnova, E.S., Icônes de l’École de Moscou, XIV-XVII siècles. Aurora, Leningrad, 1988.
Tregubov, Andrew, The Light of Christ, Iconography of Gregory Kroug, St. Vladimir’s Seminary Press, Crestwood, NY, 1990.
Weitzmann, Kurt, et M Ghatzidakis, et S. Radojcic, Le grand livre des icônes. G. Kogan, Paris.
Weitzmann, Kurt, Gaiané Alibegasvili, Aneli Volskaya, Gordana Babic, Manolis Chatzidakis, Mikhael Alpatov, Téodora Voinescu. Les icônes. Fernand Nathan, 1982.
Yevseyeva, L.M., I.A. Kochetkov et V.N. Sergeyev, Early Tver Painting. Iskusstvo, Moscou, 1973. *